本漆による本金継ぎで日本の美の骨頂に触れる【複数回講座】 −等々力「工芸スタジオチルコロ」にて−

自然豊かな等々力に溶け込む「工芸スタジオチルコロ」

都会のオアシス・等々力渓谷の豊かな緑を身近に感じる場所に佇む「工芸スタジオチルコロ」。大通りから一歩入った閑静な住宅街との境界に佇む、大人のための隠れ家のような空間です。大きなガラス窓から光が燦々と差し込む開放的なスタジオは、まるでアートギャラリーのよう。“暮らしのなかの余白”をコンセプトに、陶芸作家の松島沙蘭氏が代表を務め、総勢約30名の講師・スタッフが金継ぎと陶芸の魅力を伝えています。

伝統工芸を現代にアップデートする活動が、国内外で高く評価されている工芸スタジオチルコロ。本漆を使って独自開発した金継ぎキット「満月」と「新月」は、「第12回 ソーシャルプロダクツ・アワード 2025」において、ソーシャルプロダクツ賞を受賞しました。本プランでは、高い技術力と実績を持つチルコロ在籍の金継ぎ専門講師の手ほどきで、室町時代発祥の伝統技法といわれる本金継ぎを、複数回かけてじっくりと学びます。

器の状態を見極め、金継ぎに息づく日本の美学に触れる

体験のはじめに、講師と共に器の状態を確認。オリジナルの手引きをもとに、完成へのアプローチ方法を把握しましょう。初回レッスンでは、道具の名称や扱い方、各工程に込められた意味や、金継ぎの背景にある哲学についても丁寧に解説。技術だけでなく、文化としての金継ぎへの理解を深めながら学べるのも、本プランの魅力です。

壊れた器が手元にない場合は、目利きの講師たちが骨董店を巡って仕入れた、明治前期から昭和戦前頃の貴重な生活骨董を購入可能です。特におすすめなのが、Otonami限定オプションのおちょこ。木製升のセットで贈り物にもおすすめです。美しい木箱には、割れてもなお味わい深い表情のおちょこがずらり。きっとお気に入りの品と出会えることでしょう。

講師と共にじっくり器を眺めてみると、どこにどのような状態の割れ、欠け、ヒビがあるのかが明確になります。ひとつの器にそれらすべての要素が含まれることも。そのため、完成までにかかる時間と工程は器によって様々。平均で5〜8回、器の種類や状態によっては10回以上かかることもあるそう。手間をかけた時間の分だけ、器への愛が深まるもの金継ぎの面白さです。

仕上げに使う金属粉は、オプション（有料）にて、金・銀・真鍮・錫から選択可能。真鍮は銅と亜鉛の合金のことで、金に近い色味で強い光沢が特徴。錫は渋い銀色への経年変化が楽しめます。直接口に触れる部分への装飾には、華やかな金、もしくは洒脱さを演出してくれる銀の購入がおすすめです。各工程の説明を通して、金継ぎに見る日本の美意識や、金継ぎに欠かせない漆について造詣を深めたら、いよいよ手仕事の始まりです。

天然素材を使って欠損部分を接着・復元

破損状態が割れの器は、小麦粉と水、生漆（きうるし）を練ってつくった天然の接着剤で、割れを接着します。生漆は、ウルシの木から採取した樹液を濾過したもの。漆の接着力に小麦粉のグルテンが加わることで、強度の高い天然の接着剤になるのだそう。また漆は、合成接着剤などのように水分が蒸発することで接着するのではなく、湿気を取り込むことで起こる科学反応で固まる特殊な素材。その化学反応は実に100年もの間続き、漆は硬化し続けるのだとか。

器に小さな欠けや接着部分の隙間がある場合は、「サビつけ」という工程から。砥の粉（とのこ）と水、生漆を練ったサビ漆というセメントのような役割を果たすペーストをつくり、隙間や欠けを埋めていきます。大きな欠損には、そのサビ漆に地の粉（じのこ）を入れ、「キリコつけ」を行い、欠損部分を蘇らせます。

チルコロでは、珪藻土を焼き、精製された質の高い地の粉（じのこ）を使用しています。接着やキリコ、サビつけ、いずれの工程にも緻密さが求められますが、専門講師が丁寧に個別指導をしてくれるので、安心して作業に没頭しましょう。

器はレッスンごとに持ち帰り、自宅で「漆風呂」と呼ばれる専用の箱を用意し、数日〜数週間かけて硬化させます。漆風呂は木箱やダンボールで簡単につくれるもの。講師のレクチャーにならって準備しましょう。温度・湿度が安定した漆風呂での硬化期間は、仕上がりに直結する大切な時間なのだそう。器が息を吹き返すのをゆっくり待つひとときも、金継ぎの醍醐味です。

自らの手で器に新たな光を灯す

接着やキリコ、サビ漆が完全に硬化し、割れや欠け、ヒビの修復が終わったら、研ぎと中塗りの工程へ。爪先で感じるほどのわずかな凹凸を、耐水ペーパーで平滑に整えます。その後、平らにした部分に薄く、均一に漆を塗り、再び漆風呂に入れて硬化を待ちます。継ぎ目の状態や、理想の仕上がりに応じて、中塗りと研ぎを複数回繰り返すことで、さらに美しく、堅牢な器へと生まれ変わります。

時間と手間をかけ、中塗りと研ぎの繰り返しが終わったら、ついに金属粉による仕上げ。金継ぎのハイライトとも呼べる場面を体験します。

雲のように柔らかな真綿に金属粉をしっかり含ませ、漆を塗った部分にぽんぽんとまんべんなく粉を蒔きます。その上を、真綿で小さな円を描くようにくるりと撫でると、金属の粒子が綺麗に揃い、まるで鏡面のような光を放ちます。その輝きこそ、器に新たな命が吹き込まれた証といえるでしょう。

金継ぎを通して、器と自らの心に向き合う心地良い時間

“チルコロ”とは、イタリア語で「輪・循環・人が集う場所」という意味。「様々な人が集まって、人の輪が循環するように。そして物も新しい命と共に循環していくように。そんな願いを込めて付けた名前なんです」。代表の松島氏は、スタジオの名前に込めた想いをそう話します。大切な器と共に会場へ何度も足を運ぶうち、心に余白と豊かさが育まれていることに気がつくでしょう。

壊れたものを簡単に捨てることなく、傷を受け入れ、新たな魅力として生まれ変わらせる金継ぎ文化の根幹には、物を大切に使い続けてきた日本ならではの精神と美学、そして心の豊かさが息づいています。「器を修復する」という一点の目的に集中し、目の前の作業に没頭する経験が、自分自身を見つめ、価値観までアップデートさせる機会になるかもしれません。本プランを通じて本金継ぎの技術と精神に触れ、器と自らの心に向き合う心地良い時間を楽しんでみてはいかがでしょうか。