日本橋「伊砂文様研究所」型絵染作家・伊砂正幸氏と手がける浮世絵モチーフの型絵染

代々続く伊砂文様と型絵染めの技法を東京で体験

代々友禅染めの糊置き職人として活躍し、日本に古くから伝わる「型絵染」の技法により数々の文様・図案を生み出してきた「伊砂文様研究所」。創始者である伊砂久二雄氏は、型絵染の第一人者であり人間国宝に認定された稲垣稔次郎氏に師事し、その技法を受け継いで様々な作品を世に送り出してきました。伝統技法を守りながらも、斬新かつ繊細でモダンな文様を数多く展開し、保存されている型紙は3,000型以上にものぼります。本体験の会場は、東京・日本橋にあるギャラリー「和モダンstyle伊砂」。一歩足を踏み入れると、今まで制作された多くの作品が展示されています。

久二雄氏の長男で、本体験の講師を務める型絵染作家の伊砂正幸氏は、日展や日春展などで受賞歴を持つ人物。「京都の秋音楽祭」のポスター制作、出雲大社への作品奉納、さらに海外で型絵染の特別講座を開催するなど、国内外で活躍しています。本体験では、日本画家としての顔も持つ伊砂正幸氏から直々に、型絵染の手法を教わります。

アートへと発展した日本の伝統技法

平安時代から重用されてきたとされる型絵染。型紙を使って図柄以外の余白部分を切り落とし、切り取った部分の上から糊を置いて防染して図柄を染め、染色後に防染糊を洗い流すという染色技法です。室町時代から江戸時代にかけて武士・大名の装束や能狂言の衣装に使われ、江戸中期以降は庶民の着物に活用されました。その後も大正から昭和にかけては華やかな着物文化の一端を担うなど、日本文化とともに発展してきた技法です。現代では着物だけでなく、アート・芸術的技法として受け継がれています。

ギャラリーには、型絵染に使用する柿渋の型紙、刷毛、染料などの道具が置かれています。制作に入る前に、その道具を使って伊砂氏が簡単なデモンストレーションを披露。解説に耳を傾けながら、これから挑戦する工程を確認するのと同時に、水彩画や西洋画との違いや、型絵染で作られた着物がどのように染色されていたのかなど、様々なことに思いを巡らせてみてください。

浮世絵をテーマにした題材の中からひとつを選択

本体験の舞台である日本橋といえば、浮世絵師・歌川広重の『東海道五十三次 日本橋 朝之景』や葛飾北斎の『富嶽三十六景 江戸日本橋』のモチーフとなったことが有名です。このほかにも様々な絵師が日本橋の情景を描いてきました。今回はそれにちなんで、浮世絵を題材にした型絵染を体験します。

富嶽三十六景の1図『凱風快晴』『神奈川沖浪裏』など、有名な浮世絵の型絵がいくつか用意されているので、伊砂氏と相談しながら題材にしたいものを選びましょう。

刷毛で大胆に色を重ね、発色を楽しむ

型絵染は、下図、型彫り、糊置き、ツリ消しなど、複雑な工程を経て完成します。本体験ではその一部である染色を体験。日本伝統の刷毛を使って和紙を染め上げます。型紙があるので、絵を描くのが苦手でも気軽に取り組めます。

染色の工程について、「プラモデルを組み立てるような楽しさがある」と表現する伊砂氏。型絵染は幅のある刷毛を使って塗り込むので、筆で描くのとは異なり、大胆に作業を進められます。型を剥がすとどのような景色が現れるのかと想像を膨らませるのも、型絵染の醍醐味です。選んだ題材を模写する必要はありません。少し色を変える、グラデーションにするなど、自分なりのアレンジを楽しみましょう。

美しい日本美術を自らの手で生み出す

楽しく刷毛を動かすだけで美しい日本美術が完成する型絵染体験。完成した型絵染は当日持ち帰ることができます。自らの手で発想豊かに浮世絵を描く体験は斬新で、心に残るひとときとなるでしょう。型絵染の作品に囲まれながら、過去には武士の装束や貴族の衣装に使われていた技法の一端を体感してみてください。