南青山「琳派墨絵保存倶楽部」日本画家に学ぶ四季の日本画 −月替わりのテーマで琳派の代表作に彩色−

江戸琳派の祖・酒井抱一家の流れを汲む日本画家が指導

青山通りの路地を折れ、少し歩いたところに広がる閑静な住宅街。マンションの一室にある「琳派墨絵保存倶楽部」に足を踏み入れると、代表の佐瀬知子氏が笑顔で迎えてくれます。こちらでは、日本画と水墨画の教室を定期的に開催、子どもから学べるプログラムについて研究も行っており、その魅力や楽しさを国内外に広く伝えています。

佐瀬氏は中学生で墨絵を独習するようになり、やがて雨華庵6世の酒井抱道氏に師事。現在は日本画家として活動する傍ら、古典絵画を守り継ぐべく琳派墨絵保存倶楽部の運営をスタートしました。現在は墨絵を学びたい一般の方や専門家をはじめ、日本文化に関心のある留学生、各国大使館関係者など、さまざまな人が集う場となっています。「お稽古を始めてから美術館や神社で目に留まるものが変わり、日本文化を深く楽しめるようになった」という声も届いているのだとか。

桃山時代後期の本阿弥光悦・俵屋宗達から始まり、江戸時代に尾形光琳が特徴づけた日本美術の流派のひとつ、琳派。本体験では、江戸琳派の開祖である酒井抱一家に伝わる技法を学ぶことができます。

琳派の代表作『十二か月花鳥図』に彩色し、日本らしい美意識に出会う

本体験で使用する題材は、酒井抱一の『十二か月花鳥図』（テーマは月ごとに替わります）。この作品は、月次（つきなみ）絵とも呼ばれる日本画のジャンルのひとつ。12ヶ月の花と鳥などの風物を1枚ずつの作品にし、12枚でひとまとまりの作品となっています。酒井抱一をはじめ琳派の華やかで清楚な月次絵は、江戸時代の当時も高価で大変な人気があったそう。

酒井抱一による月次絵のなかでも、Otonamiのプランでは優品として名高い作品を題材として取り上げ、各季節の作品からハイライトの部分を抽出して、エッセンスをご紹介します。12ヶ月で替わるモチーフに、日本ならではの美の繊細さやたおやかさを感じ取ることができるでしょう。また、琳派の日本画の世界に触れる体験を通して、古典日本画の根底に流れている自然への敬愛を学ぶと共に、絵の細部まで行き渡る日本らしい美意識に出会うことができます。

日本画専用の道具を使う喜びと、伝統技法を知る楽しみ

本体験では、プロが使うものと同じ日本画専用の本格的な道具・材料を使います。彩色に使うのは、古来から伝わる水干絵具。日本画では、筆から絵具に至るまでが大自然の恵みから作られ、天然の画材で絵を描く喜びを感じられます。

基本的に日本画は、6色に白と墨の黒を足した、たった8色ですべてを描くことができるといわれています。少ない色で表現するために、絵の細部に至るまで技法や順序を工夫する必要があります。この知的で刺激的な作業も、日本画を描く楽しみのひとつです。

描かれた線に沿って色を塗り、作家の想いに触れる

骨描き（彩色の前に墨で輪郭線を引く技法）はあらかじめ施された下絵の段階からスタート。そのため気軽に参加することができ、その後の学びもスムーズです。また、初心者向けに絵柄を少し易しいものにしてあります。無心になって色付けをしていると、いつしか心がふっと軽くなり癒されていることを実感。しだいに作品への愛着も湧いてくることでしょう。

下色をつけたら、花や鳥などに彩色を施します。筆を走らせるというより、毛先をチョンチョンと置くようにすると、はみ出さずに綺麗に塗ることができます。「失敗から新たな気づきが生まれることもあります」と佐瀬氏。うまくいかないからこそ、作家の意図に気づく機会を得られます。リラックスして楽しみましょう。垂らし込み（色を塗って乾かないうちに他の色を垂らし、にじみの効果を生かす技法）といった仕上げは佐瀬氏がサポートしてくれるので、質の高い作品を完成させることができます。

作品はその日のうちに持ち帰ることが可能です。琳派の作品は屏風や襖に貼り付けられ、障壁画として残されたものも多いのだとか。本体験で制作した作品も、インテリアのアクセントになりそうです。

明日の自分を元気づけてくれる、先人たちの心意気

色を塗り重ねるという行為に癒され、作品の背景や道具を作る職人の矜持にまで思いを馳せる贅沢なひととき。失敗を跳ね除け、前向きに伝統を積み上げてきた先人たちの心意気が、筆でなぞるごとに心に染み入ります。琳派墨絵保存倶楽部での体験を通して受け取ったその想いは、現代を生きる私たちの明日の活力になることでしょう。

教養が一歩深まり、気持ちも充実する時間。日本画を描く体験をすることで、その後絵を見る眼にも変化が生まれます。いつでもお好きな季節に訪れ、古典日本画の豊かな世界に触れてみませんか。