人間国宝・志村ふくみさんの工房で草木染め −孫・志村昌司さんと深める自然と芸術の世界−

自然に包まれた嵯峨野の工房で、日本の色彩世界を学ぶ

志村ふくみさんが民藝運動の指導者・柳宗悦氏との出会いによって、染織の道を歩み出したのは31歳のとき。様々な植物から色をいただき、その色糸で織った紬織の着物は、心象風景が植物の色彩世界を通して表現されたものとして、非常に高く評価されています。そんなふくみさんの芸術精神を継承する染織ブランドアトリエシムラの代表を務めるのが、孫の志村昌司さんです。本プランでは、昌司さんが案内役となって、志村ふくみさんの工房でその芸術世界を特別に体験します。

会場となるのは、1990（平成2）年に織物を通して宗教・芸術・教育など文化の全体像を総合的に学ぶ場として創設された「都機工房」。志村ふくみさんと、その娘で同じく染織家の洋子さんのアトリエでもあるこの場所は通常非公開ですが、今回Otonamiサロン限定で特別に見学が叶います。豊かな自然に囲まれた嵯峨野の地で、植物と共生するかのような草木染めの世界を楽しみましょう。

四季折々の植物から生命をいただく

早速、志村ふくみさんの考え方に従ったやりかたで、草木染めを体験します。染料となるのは植物の根や枝、葉などを炊き出したもので、ふくみさんの言葉を借りると「色をいただく」と言うそう。そこには植物の生命をいただくことへの感謝と、自然への畏敬の念が込められています。使用する植物は季節によって変わり、例えば、春は梅・桜・春草、夏は枇杷・藍の生葉・葛、秋はどんぐり・白樫・刈安・紫根、冬は百日紅・冬青・梔子など。

植物それぞれに色が出やすい旬の時期があると昌司さん。「人間と同じで、植物にもバイオリズムがあります。花を咲かせる前や実をつける前はエネルギーが高まっているので、一年で最も良い色が出るんですよ」。育った土地や採集した季節、また年によっても色合いが変わるため、まったく同じように染めるのは難しいのだそう。人間と同じ生命あるものだということをあらためて感じさせられます。色との一期一会を楽しみながら、そこに反映された四季の美しさを感じ取りましょう。

2025年3月は、桜を染めます。山の神の娘である木花開耶姫命（このはなさくやひめのみこと）の霊木とされる桜。不思議なことに、桜は花びらではなく幹や枝から色をいただけます。桜の木が一年かけて蓄えてきた生命に感謝の念を抱きつつ、染めを通して春を感じましょう。

4月は春草を染めます。春の野原に萌え出る烏野豌豆（からすのえんどう）や、蓬（よもぎ）など、その時に元気な野草を染めます。摘みたての新鮮な春草からいただく、春の野原へと誘うような瑞々しい色をお楽しみください。

5月は茜を染めます。根で染める茜は、大地にしっかりと根ざしたような赤色に染まることから「母性の色」と私たちは呼んでいます。母の日の5月。心落ち着く包容力ある茜の色とともに、染めのひとときをお過ごしください。

本プランで染色するのは、絹100％のやわらかな風合いのストール。火にかけた染料につけては、陽光の下や風にさらして待つ……という工程を繰り返しながら少しずつ色を浸透させていきます。十分に染まったところで、自然に存在する鉄や銅などの鉱物を使った媒染液にくぐらせ色どめをほどこします。再びストールを外の風に当て、最後に水で洗ったら完成。昌司さん曰く「自然のものすべてを使うことで、植物本来の色が引き出される」のだそう。出来上がったストールは当日持ち帰ることができます。

※ご希望の方は、ストール以外に、絹100%のハンカチまたは紬糸もお選びいただけます。ご予約の際に、ストール・ハンカチ・紬糸の中からいずれか一点をお選びください。

藍は大事に見守り、慈しむもの

続いて、藍建て（あいだて）の現場を見学します。藍建てとは染料をつくる仕込みのこと。50年ほど前にふくみさんが藍染絞りの第一人者である片野元彦氏に師事して教わり、その技術は今、アトリエシムラに受け継がれています。

深さ約1.5ｍの大きな甕（かめ）の中で、歳月をかけて発酵させる藍はいわば生きもの。「生命のリズムは月の運行と関係している」という考えのもと、アトリエシムラでは太陰暦を用いて、新月に藍を建て、満月に向けて染めはじめるのだそう。藍の葉を発酵させた蒅（すくも）が下に沈殿するため、毎日甕の中をかき混ぜなくてはなりません。タイミングが良ければ、この作業を間近で見ることができます。

建てた藍は3～4ヵ月ほど生命を宿し、「若い頃は色が濃く、歳を取るほど薄くなり、最期は綺麗な空色に染まります」と昌司さん。生まれてから生命が尽きるまでお世話をし、愛情を注ぐ藍は我が子そのもの。アトリエシムラでは「藍さん」と呼び、慈しんでいるのだそう。藍建てが行われていない時期は、藍建てする前の藍甕の中を見学することができます。

名品が並ぶ一室で、芸術精神を学ぶ

お座敷に場所を移し、ふくみさんの貴重な作品を鑑賞しましょう。展示作品は時期によって変わり、この日に出会ったのは2014年作の「青孔雀」。括り絣と呼ばれる技法によって紫根や春草などの何色かで染め分けた糸を使った、清涼な色合いの紬織りです。経糸に生糸、緯糸に紬糸を使う「半紬（はんつむぎ）」がふくみさんの紬織の特徴であり、生地にあらわれるいくつもの節が独特の風合いをもたらしています。

同部屋には、ふくみさんのお母さまの代から交流のあった民藝作家たちの作品が並びます。例えば漆芸家・黒田辰秋氏から譲り受けた円卓や、ふくみさんの師匠である民藝運動家・柳宗悦氏がしたためた書の掛け軸、人間国宝の陶芸家・富本憲吉氏の白磁の壺など、まるで美術館のような一室です。

鑑賞後は、京都の老舗京菓子屋の和菓子とお抹茶をいただきながら、歓談のひとときを楽しみましょう。この機会にふくみさんにまつわる質問をしてみると、ふくみさんの背中を間近で見てきた昌司さんならではの逸話を聞けるかもしれません。他にも、染織の思想やアトリエシムラのものづくり精神など、奥深い話に耳を傾けているうちに、時はあっという間に過ぎていきます。

目の前の植物に向き合うことは、自然を理解するということ

良い染めとは、植物が持つ本来の色を宿すこと。ふくみさんが染めと向き合うとき、植物に宿る精霊に耳を傾けていたと言います。「祖母がよく使っていたのが『植物上位』という言葉。人間の上に植物がいるという意味です。草木染めが、自然に対する人間本位の考え方を見直すきっかけになったら嬉しいです」と昌司さん。

会の最後には、ふくみさん・洋子さんの作品や、アトリエシムラのオリジナルアイテムなど、ここでしか出会えない作品を手に取ることも出来ます。目で見て、手で触れ、匂いをかいで…と五感を研ぎ澄ました先にどんな色と出会えるのか。植物に秘められた生命の色をその時々で楽しんでみてはいかがでしょうか。ストールが染め上がったとき、自然への向き合い方が少し変わっているかもしれません。