とんぼ玉の伝統技法を応用したミクロモザイクのアクセサリーづくり −東十条の工房で作家夫妻と共に−

唯一無二のガラス細工技術を持つ作家夫妻

小さくカットされたガラス片を組み合わせて模様を描く「ミクロモザイク」。歴史的な壁画で知られる「モザイク画」が原点で、かつては貴族の階級しか手に入らない贅沢品のための技術として存在していました。一般にも手が届くアイテムにあしらわれ、幅広く愛されるようになったのがミクロモザイクといわれています。日本では1980年代頃、イタリアみやげの定番としてミクロモザイクを装飾したブローチやピルケースが身近になり、まるで手のひらサイズで持ち運べる芸術品のような存在感は多くの人を魅了しました。

伝統工芸に独自のスタイルを融合させたのが、本体験の講師となるミクロモザイクの作家夫妻・なかの雅章氏と中野とっと氏です。ミクロモザイク協会の代表理事を務める夫の雅章氏は、日本の伝統工芸・とんぼ玉の作家として30年以上活動し、ミクロモザイクの制作にとんぼ玉の技術を応用した独自の制作方法を考案しました。

雅章氏が編み出したのは、模様のパーツを別々につくってすべてを組み合わせ、火の中で細く引き伸ばしてガラスを形づくる金太郎飴のような手法。この方法でつくられたガラスをミクロモザイクに取り入れたことで、従来では難しかった緻密で細かい表現を可能にしました。

妻のとっと氏は日本ミクロモザイク協会理事として、教室の講師をはじめ、講師養成講座のカリキュラムや動画の制作などを担当。夫婦二人三脚でミクロモザイクの魅力を発信しています。

下町情緒あふれる街で新たな物語を紡ぐ「海津屋」

体験の会場は東京・東十条の工房です。「海津屋」という名前は雅章氏の祖父が営んでいた呉服屋の屋号だそうで、“時代をつなぎ継承すること”を大切にしたいとの想いで名を受け継いでいます。

工房にはガラス細工が所狭しと並びます。ショーケースの中には、インスピレーションの源となっているヴィンテージアイテムを展示。小さな空間にあふれる作品の数々が創作意欲を高めてくれます。

イタリア現地に足を運んで技術を研究した作家夫妻が革新的な技法で作品を生み出すこの工房で、Otonami限定デザインのペンダントトップ、もしくはピンブローチを制作する本プラン。新たな創作の扉を開く貴重な機会になるでしょう。

極小のガラスをパズルのように組み合わせて

体験のはじめに、ペンダントトップ・ピンブローチのサンプルを見せてもらいながら、どちらを制作するか決めましょう。どちらも日常で手軽に装着でき、いつもの装いに華やかさをプラスするアイテムです。ご自身にとって使い勝手の良い方を選んでみてください。オプションにて、葉っぱをモチーフにしたペンダントトップをセレクトすることも可能です（オプションを希望する場合は予約時に選択してください）。

続いて、制作に使用するガラスの色・デザインをセレクト。季節に合わせてお二人が厳選した複数種類から自由に選べます。材料は、海津屋のオリジナルガラスと、イタリアで買い付けた貴重なガラスです。海津屋のオリジナルガラスはとんぼ玉の制作技術を用いてつくられ、断面が花柄になっているなど緻密さが特徴。海津屋の実力と豊かな表現力を楽しめる素材です。イタリアガラスは職人の減少によって生産量が少なくなっている背景もあり、海津屋が行う通常のワークショップでは登場することのない本体験だけの限定素材です。ラインナップはその時の仕入れ状況によって変わるため、参加するたびに新たな表情の作品づくりを楽しめます。

これらを細かくカットし、ビーズのようになったガラスパーツを使い、パテを塗った真鍮のアクセサリーフレームに敷きつめて模様を描きます。制作に入る前に、雅章氏もしくはとっと氏のお手本を見学。この後の作業では実際にアクセサリーフレームにガラスパーツを配置しますが、ピンセットでのつまみ方や配置のコツを目で見て教わることで安心して臨めます。

小さなスペースに自分だけの世界を描く

小さな枠の中に色彩豊かなパーツを組み立て、自分だけのオリジナルの世界を描くミクロモザイク。どのように組み立てようか、思考を巡らせながらも黙々と手を動かします。最初は繊細さに緊張するかもしれませんが、ゆっくりと自分のペースで進めていきましょう。ガラスの輝きに癒されながら手元に集中するうちに、気づけば時間を忘れるほど制作に没頭してしまいそうです。

ガラス工芸といえば火を使うイメージが強いかもしれませんが、ミクロモザイクはアンティーク作品にも使われている漆喰粘土をパテにして自然乾燥で仕上げるため、ガラスパーツを配置する工程で火を扱うことはありません。そのため、はじめてでも気軽に挑戦できるのが魅力です。さらに、ミクロモザイクは何度でもやり直しが可能。納得のいくかたちになるまで試行錯誤してみましょう。迷った時はお二人に相談に乗ってもらえます。

「制作時間には必ず個人差が出るもの」と、とっと氏。「時間が許す限り、自由にいろいろなパターンを試してみてください。楽しむことが何よりも大切です」と、一人ひとりのリズムを尊重します。作品が完成したら、手にとってあらためてじっくりと眺めてみてください。味わい深い立体感とあたたかみ、そしてミクロサイズのガラスパーツにしか表現できない鮮やかな色合いに魅了されることでしょう。

経年変化まで楽しめる世界にたったひとつの作品づくり

制作の合間には、ミクロモザイクやとんぼ玉の話はもちろんのこと、中野夫妻が体験してきたイタリア現地での思い出や学びといった興味深い話を聞くことができます。「イタリアで出会った作家はみんな、自由に表現を楽しんでいました。100人の作家がいたら、100通りのやり方がある。みなさんにも、自由にミクロモザイクに取り組むことで、心が豊かに開放されることを伝えられたら嬉しいです」。

「ガラス細工は、10年、20年と経っても劣化しにくいといわれますが、使っていくなかでだんだんと自分にしっくりとなじんできます。そんな愛おしい経年変化も楽しんでほしい」と雅章氏。つくり手によって表情が変わり、唯一無二の作品が生まれるミクロモザイク。小さくも夢が詰まった世界を堪能してみてはいかがでしょうか。