サンドアーティスト・Kohei氏に教わる砂の芸術表現 −目黒のギャラリーにて1回10名限定−

砂と光と音楽がつくり出す、儚くも美しい芸術「サンドアート」

「サンドアート」とは、ガラスに砂を敷いてバックライトで照らし、音楽に合わせて絵を展開させていく芸術のこと。サンドアーティストとして活躍し、その感動的なパフォーマンスが注目を浴びるKohei氏が本体験をナビゲートします。

もともと絵画を専門とし、画家として活動していたKohei氏。しかしある時ふとテレビ番組で目にしたサンドアートに感銘を受け、2010年にサンドアートの世界に飛び込んだのだそう。その後、数年間の修行を経てプロのサンドアーティストとして活動を開始しました。

2015年には、「東京ステーションホテル」の100周年記念イベントにてパフォーマンスを披露。さらに、いとこであるアーティスト・AIの代表曲『Story』のミュージックビデオ（サンドアート・バージョン）を制作し、複数のメディアで取り上げられ話題となりました。さらには、ブライダルファッションデザイナー・桂由美氏のコレクションにてサンドアートの映像を提供した実績も。様々なイベントでパフォーマンスを披露するだけでなく、サンドアートの普及と医療現場での活用を目指し、大学の非常勤講師として指導も行っています。

本体験の舞台は、東京・目黒の閑静な住宅街にあるギャラリー「館・游彩（やかた ゆうさい）」。オーナーが厳選した様々なジャンルの作家の作品が随所に取り込まれ、その一つひとつが存在感を放ちます。ミニマルで洗練された空間が、都会の喧騒をいっとき忘れさせてくれるでしょう。

砂を自在に操る基本の動作を学ぶ

Kohei氏が直々にサンドアートの技法をレクチャーしてくれるのが、本体験の醍醐味。ゲスト一人ひとりに専用の台が用意され、まずはサンドアートの基本動作を学びます。美しいサンドアートをつくり出す主な動作は、砂を「払う」「落とす」「削る」こと。Kohei氏の手元を見ながら実際に砂に触れ、手を動かします。普段あまり触れることのない砂のサラサラとした感触が心地良く、不思議と気分が落ち着いていくのを感じられるでしょう。

実際にやってみると、自分がイメージするところに砂を操る難しさに気がつきます。それでも「失敗したら何度でもやり直せるのがサンドアートの良さ」とKohei氏。消しては描いてを繰り返しながら、少しずつコツをつかんでいきましょう。

オリジナルの題材を用いて作品づくりに挑戦

基本動作を学んだあとは、砂での作品づくりに挑戦。風景画を中心とした3種類ほどの題材は、どれもOtonamiゲストのためにKohei氏が新たに考案したものです。お手本をもとに完成を目指しましょう。

最初こそ難しさを感じますが、砂の扱いに慣れてくるとはじめてでもうまく描けるようになってきます。同じ題材を描いているはずなのに、作風に個性が出るのもサンドアートの面白さ。ゲスト同士で作品を見せ合い、Kohei氏を交えて談笑するひとときも本体験の楽しみのひとつです。

通常、光を当てて幻想的な雰囲気で表現することの多いサンドアートですが、光を消した状態だと砂の立体感が際立ち、異なる表情を見せてくれます。どちらの姿もぜひ、写真に残して見比べてみてください。

Kohei氏によるサンドアートパフォーマンスを間近で鑑賞

体験のフィナーレを飾るのは、Kohei氏によるサンドアートのパフォーマンス。音楽に合わせて砂絵を描いては消し、次々と展開していくパフォーマンスは、一瞬たりとも目が離せません。緻密に考えられた絵の展開内容と細かな指使いに驚かされるとともに、サンドアートを実際に体験したからこそ、その難しさと、Kohei氏の技術力の高さを理解できるはずです。

非日常空間で体験するサンドアートのレッスン＆パフォーマンス

「この体験をきっかけに、サンドアートに少しでも興味を持ってもらえたら」と話すKohei氏。多彩なアート作品が散りばめられた館・游彩の非日常空間を舞台に、砂と光と音楽が織り成すサンドアートの儚くも美しい世界を、ぜひ気軽にのぞいてみてください。