京都・嵐山「福田美術館」閉館後の特別鑑賞と「嵐山熊彦」の京料理で京都画壇の世界観に浸るアートな夜

世界を魅了する景勝地 嵐山で過ごす特別な宵のひととき

日本有数の景勝地、京都・嵐山。春の桜、夏の青もみじ、秋の紅葉、冬の静寂と、四季折々に移ろう風景は古くから人々を魅了してきました。平安時代には貴族たちが船遊びを楽しみ、室町時代には武士たちがその風雅を愛でたと伝わります。時代を超えて愛され続ける嵐山は、現在では世界中から旅行者が訪れる、京都屈指の観光地です。

本体験は、いずれも渡月橋のほど近く、嵐山屈指の眺望を誇る「福田美術館」と「嵐山熊彦」による贅沢なコラボレーションプラン。閉館後の静寂に包まれた美術館で日本画を鑑賞した後は、この日のためだけに用意された京料理コースをいただく、特別な体験が待っています。

京都に息づく美と食の系譜に触れる

福田美術館は、京都・嵐山から世界に向けて日本文化を紹介することを目的に、2019年に開館した美術館。約2,000点にも及ぶコレクションは、江戸時代から現代に至る日本美術を中心に構成され、伊藤若冲や円山応挙をはじめとする京都ゆかりの画家たちによる名品を数多く所蔵しています。

作品だけでなく、その建築美もまた大きな見どころのひとつです。「ポーラ美術館」で日本建築学会賞を受賞した建築家・安田幸一氏が手がけた建築は、伝統的な京町家のエッセンスを現代的に再解釈した端正なデザインが特徴。嵐山の自然や街並みと調和する美しい佇まいは国内外から高い評価を受け、米TIME誌が選ぶ「World’s Greatest Places 2023」において、「京都で訪れるべき場所」のひとつにも選ばれました。

もうひとつの会場である「嵐山熊彦」は、1978年、「たん熊北店 リーガロイヤルホテル京都店（旧京都グランドホテル）」の姉妹店として開業。昭和初期にカウンター越しに即興で料理を出す「板前割烹」のスタイルを確立した料理人であり、“京料理の神様”と謳われた栗栖熊三郎を初代に持つ京料理店です。当時、目の前でお客様の好みに合わせた料理を作るスタイルは画期的で、谷崎潤一郎や古井勇などの文人墨客に愛される名店になりました。

当代主人の栗栖基氏は20歳で料理の道を志し、たん熊北店の関東・関西にあるグループ店で研鑽を積み、1997年に嵐山熊彦の料理長に就任。京料理の基本を大切にしながら、嵐山という歴史ある土地で育んだ感性を、季節の食材を用いて皿の上に表現します。さらに、日本料理の普及・伝統的な食文化の継承活動を行う「日本料理アカデミー」では、日本料理コンペティション委員長として、次世代の料理人の育成にも尽力しています。

閉館後の館内を学芸員と共に巡る、解説付きの特別鑑賞ツアー

体験は、閉館後の福田美術館から。学芸員に導かれて、解説付きの特別鑑賞ツアーがスタートします。通常の団体貸切とは異なり、限られた人数で美術館を独占する体験は、まるで個人の邸宅に招かれたかのような特別感。例えば、2023年に新たに発見され、福田美術館の所蔵となった伊藤若冲の『果蔬図巻』などの名画を、人混みに惑わされることなく心ゆくまで鑑賞できるのは、貸し切りならではの特権といえるでしょう（鑑賞できる作品は企画展に応じて変わります）　。

「蔵」をイメージして設計された展示室では、年に数回入れ替わる企画展に沿って、近世から現代の日本画コレクションを鑑賞します。創設当初は京都画壇を中心として始まったコレクションは、江戸で流行した浮世絵や東京で活躍した画家たちの作品、現代アートなどへとその幅を広げてきました。今や日本美術史の全体像を網羅する、見ごたえのある内容に発展しています。貸し切りならではの静けさの中、学芸員はゲストの関心に寄り添いながら解説をしてくれます。そのため、語られる内容はその日だけの特別なもの。作品一つひとつに込められた意味を、ご自身の感性でお受け取りください。

夜の美術館に身を置くひとときは、目の前にある作品を鑑賞するだけでなく、京都から日本各地へつながり、脈々と受け継がれる日本美術の息遣いを感じる、特別な時間となるでしょう。 

京都画壇の世界観を嵐山の四季で彩った割烹料理コースを味わう

日本画鑑賞で京都の伝統美に浸った後は、徒歩で嵐山熊彦へと移動します。食事の舞台には、割烹文化の醍醐味を感じられるカウンター個室もしくは渡月橋を望む2階のお部屋を貸し切りにてご用意（ご予約時に選択 /カウンターをご希望の場合は6名様まで）。数寄屋造りの茶室を思わせる落ち着いた空間には、この日のためだけの室礼が施され、美術鑑賞の余韻そのままに、食事のひとときを楽しめます。

いただくのは、店主の栗栖氏が福田美術館の作品から受け取ったイメージを、割烹料理の逸品に落とし込んだ本体験限定の特別なコース。先付や前菜に始まり、焼物、椀物、食事などと続き、締めくくりの甘味まで、全7～8品の満足感のある内容です（お食事の構成は季節により異なります）。竹内栖鳳、木島櫻谷、冨田渓仙、上村松園といった京都画壇を代表する作家が描いた世界観と、嵐山の食材や季節の情景を重ね合わせながら、日本画の美意識を一皿一皿に表現します。

※コース内容は季節替わりとなり、企画展示の内容と必ずしも連動しているわけではございません。

栗栖氏によれば、例えば伊藤若冲の『果蔬図巻』からは、京都・錦市場の青物問屋に生まれた若冲が抱いた野菜や果物への深い愛情と、鋭い観察眼が伝わってくるといいます。瑞々しく描かれた野菜や果物を前にすると、それらが描かれた時代の人々がどのように味わっていたのかなど、想像がかき立てられるのだとか。

栗栖氏が直々に、目の前の料理に込めた思いを説明してくれる場面も。「アートから着想を得て料理を考案するのははじめての挑戦ですが、皆さまに味わっていただくのをとても楽しみにしています」と栗栖氏。作品を鑑賞した余韻と共に、料理人と日本画について語り合うことのできる、本体験だけの格別なひとときです。

嵐山の静寂の中、日本美術と京料理が響き合う一期一会の文化体験

四季折々に表情を変え、古く平安時代から多くの人の心を動かしてきた特別な場所 京都・嵐山。日本画と京料理、それぞれの文化に触れて、この地に受け継がれてきた優美な世界観を肌で感じられるはずです。京都に息づく美意識をテーマにしたふたつの体験は、心の中で静かに調和し、単なる観光では出会えない、豊かな文化体験として深く記憶に刻まれることでしょう。